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  • Emergentes, el 6º Encuentro Internacional de Jóvenes Creadores en las Artes Escénicas, se celebrará del 27 al 30 de julio en 12 escenarios diferentes de Mairena del Alcor

17 funciones, 12 escenarios diferentes, 13 compañías, dos producciones propias, talleres de formación, una exposición y creadores procedentes de 12 nacionalidades -Chile, Costa Rica, Méjico, Brasil, Uruguay, Argentina, Polonia, Alemania, Italia, Corea del Sur, Grecia y España- son algunos de los datos que acompañan a EMERGENTES Encuentro Internacional de Jóvenes Creadores en las Artes Escénicas. Se celebrará del 27 al 30 de julio en Mairena del Alcor.

Como viene siendo habitual en las últimas ediciones, EMERGENTES estará precedido por una programación previa que se desarrollará por diferentes plazas de Mairena del 24 al 26 de julio. Este año protagonizada por la Producción Propia Juvenil, con la dirección de la actriz extremeña Ana Donoso Mora -Teatro del Delirio-. Natalia Mariño, Premio Nacional de Dirección de Costa Rica, será la encargada de dirigir la otra Producción Propia de EMERGENTES, que servirá para clausurar el Encuentro.

La programación completa se ha dado a conocer en rueda de prensa en la Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla. La diputada provincial del Área de Cultura y Ciudadanía, Rocío Sutil, ha recibido al director del Instituto de la Juventud de España Injuve, Javier Dorado; a la delegada municipal de Cultura, Gloria Guillén; así como a la representante de la Escuela Municipal de Artes Escénicas Teatro Habitado, Lucía Hernández; y a la directora de la producción propia juvenil de EMERGENTES, Ana Donoso. También ha asistido a la presentación Claudia Guardiola, que es gerente de Programas de la Fundación Cruzcampo.

El director del Injuve, Javier Dorado, manifiesta que «desde el Injuve tenemos la firme voluntad de localizar y apoyar el talento de todos los jóvenes de España allá donde se encuentre, y en todos los ámbitos de la realidad humana, como la investigación, el emprendimiento, las nuevas tecnologías o el deporte. Pero es en el ámbito de la creación donde encontramos el que tal vez sea el mejor ejemplo del éxito de la Estrategia Injuve de Talento Joven. Con sus más de 30 años de existencia, el programa de creación de Injuve constituye la apuesta más consolidada por los jóvenes artistas de nuestro país. Para muchos de nuestros creadores ya consolidados, INJUVE supuso el primer paso de profesionalización y el reconocimiento social. Hoy, en el Festival Emergentes de Mairena del Alcor, continuamos esta trayectoria, ahora para impulsar y dar a conocer a los jóvenes que pronto se convertirán en referentes de la escena española del futuro».

Gloria Guillén ha hecho referencia al salto cualitativo del Encuentro «es un proyecto único en Andalucía. Por ello, seguiremos trabajando en la misma línea que nos marcamos hace seis años, la de seguir creciendo para que Mairena sea epicentro nacional de las artes escénicas». La delegada municipal de Cultura también ha tenido palabras de agradecimiento para las instituciones implicadas «debemos apoyar este tipo de proyectos, como es el caso de EMERGENTES que surgió a iniciativa de un Ayuntamiento y una compañía teatral por el interés común de difundir y promover la cultura».

Lucía Hernández se ha mostrado muy agradecida con la dimensión que está tomando el Encuentro «quiero agradecer una vez más que se abran las puertas de la Casa de todos los sevillanos. Es una enorme satisfacción que este proyecto crezca, y con el crezcan las familias que genera, las redes de trabajo y los nuevos proyectos que surgen de estas redes, ejemplo de ello es Ana Donoso. También crece el número y la calidad de las propuestas recibidas que este año han sido más de 340, el público y el interés por la cultura escénica».

EMERGENTES, un evento que ha congregado en las últimas ediciones a más de 4 000 espectadores, está organizado por el Ayuntamiento de Mairena del Alcor y la Asociación Cultural Teatro Habitado. La iniciativa no encuentra su respaldo solo en el público, sino también en las instituciones. Para esta edición se ha conseguido que importantes organismos como Iberescena, la Fundación Cruzcampo, a través de la convocatoria Cultura Viva, y el Instituto de la Juventud de España – INJUVE se sumen a los apoyos de instituciones que vienen apostando desde hace tiempo por este Encuentro como son la Diputación Provincial de Sevilla, la Consejería de Cultura o el Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía.

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Juan José Morales “Tate” ha sido galardonado con el Premio Nazarío Autoría Teatral por su obra Romeo (O Julieta dormida), en el marco de la I Muestra de Teatro con Orgullo celebrada en Sevilla este mes de junio.  Su obra ha recibido esta distinción “por su poesía infinita y el desgarro al describir un amor juvenil”

El jurado, formado en esta primera edición por Verónica Rodríguez, Manuel Rosado, Ruth María Paisano y Juan-Ramón Barbancho, ha decidido otorgar cuatro distinciones, entre las que se encuentra la de Juan José Morales “Tate”.

El Premio Nazario Espectáculo ha recaído en Amor en Guerra, de Piermario Salerno, “por su depuradísima técnica gestual con la que expresa, con visión cinematográfica, la belleza de la verdad en bruto de una historia de amor entre dos hombres durante la II Guerra Mundial”. El Premio Nazario Interpretación Masculina ha sido para Avelino Piedad, por la obra Orgullo S.O.S., de Daniel Blanco y Miguel Ángel Parra, “por su perfecta creación de Rey, un homosexual cincuentón lleno de ternura, malicia y verdad”.

Rosario Lara recibirá el Premio Nazario Interpretación Femenina por la obra Lola en Soledad, de la que es autora y “en la que arriesga toda su sabiduría como actriz para abrirse en canal ante una historia autobiográfica”. Por último, el Premio Nazario Autoría Teatral va a las manos de Juan José Morales “Tate” por la obra Romeo (O Julieta Dormida)’, “por su poesía infinita y el desgarro al describir un amor juvenil”.

A esta iniciativa teatral se han sumado todas las salas privadas de la ciudad. La I Muestra de Teatro con Orgullo ha cumplido el objetivo, por unos días, de focalizar la mirada en aquellas manifestaciones de las artes escénicas que se acercaran a la temática LGTBI ya fuera como tema principal o secundario y que presentaran una visión positiva que contribuyera a la visibilización de todas las personas, independientemente de su orientación sexual.

BIOGRAFÍA DE JUAN JOSÉ MORALES ‘TATE’

Su carrera profesional comienza en 2007. Desde entonces ha trabajado como actor en más de 40 espectáculos o performance con directores como Juan Dolores Caballero «El Chino», David Fernández Troncoso, Mariana González Roberts, Violeta Luna o Ari Petersen. Como director, ha dirigido siete espectáculos entre los que destacan De Nueva York a Jerez, Nadie o Cartas.

Trabaja, además como profesor en la Escuela Municipal de Artes Escénicas Teatro Habitado desde 2011 y en Dos Lunas Teatro a partir de 2014, donde imparte el Laboratorio de Creación Escénica a través de la Historia del Arte y la Filosofía. Es autor de los textos estrenados Infinito y Nadie (2013), Furia (2014), El Rey de las Cabras y Romeo (o Julieta dormida) (2015).

En 2015 funda una nueva compañía, Teatro en el Mar, donde poder continuar llevando a cabo sus investigaciones a cerca de un nuevo teatro contemporáneo que sirva y se sirva de nuestro tiempo. El primer espectáculo, Romeo (o Julieta dormida), fue premiado con una Ayuda a la Creación del INJUVE. El segundo espectáculo de la compañía, se estrenó el 16 de junio de 2017 en el Teatro Quintero, bajo el título Lorca de Salón.

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Del 6 al 8 de Mayo en Mairena del Alcor. Danza, teatro y masterclass

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Festival de Teatro y Danza unipersonal.

El UNIFESTIVAL pretende ser un espacio nuevo de exhibición de procesos creativos nacidos de jóvenes creadores, sumándose a la línea de trabajo que se viene desarrollando desde hace años en Mairena del Alcor con los Encuentros Internacionales de Teatro Joven y la Escuela Municipal de Artes Escénicas Teatro Habitado. Un lugar de Encuentro donde diferentes compañías jóvenes puedan compartir sus trabajos, sus procesos, sus inquietudes, su visión del teatro y la transcendencia con su realidad social y personal a través de charlas-coloquio y masterclass específicas.

Durante los tres días que durará el festival las compañías, el público y estudiantes de teatro podrán disfrutar de una intensa actividad. Además de las representaciones de los espectáculos participantes, la formación tendrá un lugar clave en la programación; cada compañía impartirá un taller sobre algunos de los conceptos desarrollados en el proceso de investigación de su espectáculo. Además, la coreógrafa Nieves Rosales impartirá unaconferencia Sobre los escombros de la dramaturgia

El UNIFESTIVAL aspira a ser un impulso para compañías jóvenes emergentes, con fuertes procesos creativos y que no siempre encuentran espacios para exhibir sus propuestas y sus lenguajes escénicos fuera de la precariedad.

+INFO sobre todas las actividades, reserva de invitaciones y de plazas para las masterclass en escuelateatrohabitado@gmail.com y en el 626 57 03 01. Las invitaciones también pueden ser retiradas en la conserjería de la Villa del Conocimiento y las Artes.

Proyecto financiado por Ayudas Creación Joven 2016 – INJUVE – Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. 

Colaboran: Excmo. Ayuntamiento de Mairena del Alcor y Escuela Municipal de Artes Escénicas Teatro Habitado.

ESPECTÁCULOS

SilencioDanza (Málaga): Retablo Incompleto de la Pureza, más información aquí

Viernes 6 de mayo a las 21:00 horas.

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Grumelot (Madrid): Mi Pasado en B, más información aquí

Sábado 7 de mayo a las 21:00 horas.

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Teatro en el Mar (Sevilla): Romeo (O Julieta dormida), más informaciónaquí.

Domingo 8 de mayo a las 19:00 horas.

MASTERCLASS
‘Actor y Bailarín: caminando hacia el Intérprete’
Imparte: Nieves Rosales.

Sábado 7 de mayo, de 11:00 a 14:00 horas.

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‘Recordar con el cuerpo’
Imparte: Javier Lara.

Domingo 8 de mayo, de 11:00 a 14:00 horas.

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CONFERENCIA
 
‘Sobre los escombros de la dramaturgia’, a cargo de Nieves Rosales.
Sábado 7 de mayo a las 18:30 horas.
 

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Hoy viernes se celebra el Concurso y mañana sábado el Festival de Cante Jondo Antonio Mairena

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Esta noche se celebra la 52 edición del Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena en la Casa Palacio a partir de las 22:30 horas. La velada estará conducida por el investigador, divulgador y crítico de flamenco local Pedro Madroñal. Previamente, Antonio Zapata, directivo de la Peña El Taranto pronunciará la conferencia ‘Almería y Antonio Mairena’ a las 20:30 horas y se presentará la reedición del CD ‘El corazón por entero’ que recoge la última actuación del Antonio Mairena editada por la peña flamenca El Taranto de Almería en 2008, reproduciendo el último recital dado por Antonio en 1983 y por el que se le otorgaría a título póstumo el I Premio Lucas López que El Taranto instituyó aquella temporada.

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Cartel LII Concurso nacional de Cante Jondo Antonio Mairena
En el acto participarán Rafael Infante, director de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Sevilla; Rafael Morales, representante de la Peña Flamenca El Taranto; Antonio Cruz, sobrino del cantaor, y Ricardo Sánchez, alcalde de Mairena del Alcor. La reedición está financiada por la Universidad de Sevilla a través de su programa Flamenco y Universidad.

Los finalistas del concurso son Vanessa González, de El Viso Del Alcor y Manuel Aguilera Garamendi de La Puebla Del Río para el Premio Antonio Mairena. Está dotado con 3.000 euros además de la grabación y edición de un disco con el sello discográfico ‘La Droguería Music’.

En cuanto al Premio Casa del Arte Flamenco Antonio Mairena han destacado por su calidad artística Tamara Aguilera Garamendi de La Puebla Del Río y Manuel Romero Jiménez de Pedrera. Este trofeo está dotado con 2.000 euros.
Finalmente, se disputan el Premio Calixto Sánchez José García Vílchez, de Fuengirola, en Málaga y Vanessa González, de El Viso Del Alcor, que opta a los 2 premios. Está dotado con 1.500 euros.

Los ganadores de cada grupo entrarán a formar parte del grupo de posibles participantes del Concurso Pureza Flamenca, que la Casa del Arte Flamenco Antonio Mairena organiza con carácter quinquenal. Asimismo uno de ellos podrá ser elegido para la composición de artistas del próximo Festival de Cante Jondo Antonio Mairena.
En el Premio especia para aficionados Manuel Mairena, dotado con 600 euros, participan Francisco José Maña Guarnido de Villaverde del Río y Amalia Andújar Gallego, que viene desde Madrid. Todos los finalistas obtienen el accesit de 250 euros.
Actuarán Manuela Vargas con Miguel Iglesias a la guitarra, acompañados por el cante y las palmas de Galli de Morón y Guillermo Manzano. El jurado del concurso estará compuesto por Ramón Soler, investigador flamenco y escritor, el cantaor Manuel de Paula, el investigador y escritor Antonio Barberan, Manuel Bohórquez, investigador flamenco y periodista, y Antonio Morillo, cantaor.

FESTIVAL DE CANTE JONDO ANTONIO MAIRENA

Cartel del LII Festival de Cante Jondo Antonio Mairena
Cartel del LII Festival de Cante Jondo Antonio Mairena
La noche del sábado 7 de septiembre llega el Festival de Cante Jondo Antonio Mairena en su edición número 52. Para esta ocasión, desde el Ayuntamiento de Mairena del Alcor se ha apostado por una selección de artistas de renombre para completar un cartel excepcional. Al cante estarán Manuela Cordero, Antonio Reyes, Marina Heredia, Antonio Ortega ‘Hijo’ y José Valencia. Al toque los acompañarán Antonio Carrión, Antonio Higuero, José Quevedo y Juan Requena. Mientras que será Belén Maya quien deleite a los presentes con su baile.

El escritor y periodista sevillano Antonio Ortega presentará el festival, que comenzará a las 22:30 horas en su emplazamiento desde que se trasladara en 1998.
Las entradas del festival están disponibles en la Villa del Conocimiento y las Artes, a través del portal web municipal www.mairenadelalcor.org y el mismo sábado en taquilla. Aún quedan localidades a la venta desde 10 euros en el segundo tramo, 15 euros en el primer tramo y 2 entradas en la fila 0 por 50 euros. Además, se efectuará un 50% de descuento en el precio de la entrada, excepto para la fila 0, para quienes presenten el carné joven y pensionistas.

MANUELA CORDERO
Manuela Cordero López, cantaora paya más conocida artísticamente por su propio nombre de Manuela Cordero, nace en Rota (Cádiz) en el año de 1973, tierra natal paterna. Con 7 años de edad marcha para un pueblecito de la Sierra Norte de Sevilla, El Pedroso. A sus 14 años vuelve a trasladarse, esta vez a Almonte (Huelva), tierra natal materna. Actualmente reside en Alcalá del Río (Sevilla). Manuela dice sentir un cariño muy profundo por estas tres ciudades.

ANTONIO REYES
Antonio Reyes Montoya nace en Chiclana de la Frontera (Cádiz) en 1.976. Jarrito y Pansequito del Puerto son sus antecedentes familiares más próximos dentro del arte. Es su padre, un excelente aficionado, y más tarde Manuel Morao quienes le van guiando por las rutas del cante jondo que van marcando los grandes maestros para convertirse en el gran cantaor que el desea. La edad no es ningún impedimento ya que desde pequeño es lo que tiene en mente y con tan solo siete años se presenta en la plaza de toros de Jerez en “Los Jueves Flamencos” apadrinado por su organizador, Manuel Morao, que le acompaña en la actuación, dejando su tarjeta de visita jonda a los aficionados que allí se acercaron. A raíz de ahí es llamado para realizar sus primeros recitales en las peñas de su provincia.

Antonio ReyesSigue su formación midiéndose en los numerosos concursos que se celebran en el territorio andaluz, saliendo de gira por el extranjero en la compañía que dirige el guitarrista Paco Peña. Después lo llamaría el que se puede denominar su padrino artístico, Manuel Morao, para que forme parte de su compañía “Manuel Morao y Gitanos de Jerez” junto a grandes artistas de la localidad. Obtiene numerosos premios en concursos tan importantes como los de Mairena y Córdoba y como consecuencia amplía su radio de actuaciones entrando en los carteles de los primero festivales veraniegos, ciclos flamencos, Bienal…
Antonio es un gran admirador de los grandes maestros de cante jondo e incluso montaría un espectáculo titulado “Homenaje a mis Maestros” siempre ha mostrado una gran predilección por las obras de Manolo Caracol, Tomás Pavón, Mairena, Juanito Mojama, Niña de los Peines, La Perla de Cádiz, Terremoto, Rancapino y Luis de la Pica en las bulerías, entre otros. Nunca los ha intentado imitar, siempre ha desarrollado lo aprendido llevándolo a su terreno, acoplándolo a sus facultades y su tesitura de voz.
Su único disco en solitario es “Viento del Sur” editado por Bujío Producciones con las guitarras de Alfredo Lagos y Moraito en 2.009 dos años después de haberlo grabado.

MARINA HEREDIA
Marina Heredia Ríos nació en Granada el 10 de abril de 1980. Hija del cantaor Jaime “El Parrón”, lleva el arte en sus venas por lo que comenzó a cantar desde su más tierna infancia. Todo su esfuerzo y dedicación se vieron reconocidos en 2004 al recibir el Premio ‘Andalucía Joven a las Artes’ por ser un ejemplo de trabajo y talento y contribuir a la difusión del flamenco y de Andalucía en el mundo.
Desde que la pequeña Marina con tan sólo 13 años tuvo su primera experiencia discográfica al colaborar en la grabación del CD “Malgré La Nuit”, un disco de flamenco para niños, su vida artística empezó a tomar un ritmo vertiginoso.
Con sólo 15 años colaboró cantando en el grupo formado por el guitarrista Miguel Ángel Cortés y actuó en varias programaciones de flamenco. Empezarían también sus giras internacionales: con la bailaora “La China” actuó por Suiza, Francia, Portugal y la presentación en Londres de “El legado Andalusí”. Marina comienza a mostrar en España y en el extranjero, sus inquietudes musicales en su búsqueda de otras formas de entender el flamenco desde sus raíces y comparte escenario con gitanos de Hungría y Pakistán en el Festival Madrid Sur.

Marina Heredia
Marina Heredia
Un año más tarde obtiene el reconocimiento de la critica en el escenario del festival “Espárrago 98” y comienza su colaboración con artistas consagrados como la bailaora María Pagés o el maestro de la guitarra José María Gallardo. En la X Bienal de Flamenco de Sevilla obtiene un gran éxito en su actuación con Eva Yerbabuena en el Teatro Lope de Vega. Formaría parte del Circuito Joven de Flamenco de Andalucía y participa igualmente en el homenaje a “Camarón De La Isla” en San Fernando (Cádiz). Colabora en la ópera “De Amore” del compositor Mauricio Sotelo y actúa en el Circulo de Bellas Artes de Madrid en el concierto de Mauricio Sotelo “Modus Novus” para el programa Conciertos Campo de composición Injuve 99.

Ha estado presente en los festivales más prestigiosos de nuestro país pero también en certámenes internacionales como el “De single” de Amberes, en el de Estrasburgo o en la semana del Flamenco de Nimes. En el 2002 actuó en el Festival Flamenco de Nueva York, donde ilustró una conferencia del critico y flamencólogo Ángel Álvarez Caballero.
Edita en 2001 su primer disco en solitario. Ese mismo año interviene en la grabación de un disco de colaboraciones con Hougui B. Marina, junto a José Mercé, pondrían el acento flamenco en dicho álbum.
Su interés por otras disciplinas del arte, la llevan a colaborar con la bailarina Blanca Li en Francia y a co-protoganizar, junto a su padre Jaime “El Parrón”, un film documental dirigido por Dominique Bel sobre la transmisión del flamenco en la familia. Esa misma inquietud, la acerca a la poesía, especialmente presente en su disco “La voz del agua”, y que dejó ya patente en sus actuaciones para el VII encuentro de Mujeres Poetas (2002) o en el Festival Internacional de Poesía de Granada (2005). En esa misma línea comparte escenario en Madrid en 2008 con Luis Eduardo Aute, en un recital compartido de flamenco y poesía, con textos seleccionados por el polifacético artista.

En 2006 actuó en el espectáculo inaugural de la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Teatro Lope de Vega, pero probablemente su trabajo más importante durante ese año fuera la grabación de “La voz del agua”, su segundo trabajo en solitario, editado bajo su propio sello.
Amante de la fusión y estudiosa de otras músicas, en 2008 presenta en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada el espectáculo Con-Vivencias, un estudio sobre los paralelismos de la música tradicional árabe-gharnati y el flamenco en el que colabora la marroquí Amina Alaoui. Un acercamiento entre la tradición gitana y la andalusí surgido de un encuentro en la Escuela de Estudios Árabes.
Ganadora de diversos premios entre los que se incluye el tradicional y prestigioso Trofeo de la Peña El Taranto, su importancia en Andalucía es latente y a esta granadina no le faltan ganas y le sobra arte y talento para demostrar su arte en el mundo entero. En 2009, Marina Heredia tiene el honor de ser la primera mujer flamenca en actuar en el Auditorio Nacional de España, en Madrid. A lo largo de ese mismo año realiza diferentes actuaciones en Zamora, Madrid, donde participa en el “Festival Caja Madrid”, en el mes de febrero.
En 2011, Marina recibe el Premio al Mejor Disco de Cante Flamenco, compitiendo en esta categoría con “Morente+Flamenco” de Enrique Morente y con “Fernando Terremoto” de Fernando Terremoto.
A principios de 2012 viaja a San Francisco (California) para actuar con la Sinfónica de San Francisco. Marina pone su voz a la interpretación del ballet flamenco “El Amor Brujo” de Manuel de Falla, dirigido por el director granadino Pablo Heras-Casado. Y destaca en los festivales flamencos de Zaragoza, en el Ciclo BBK de Bilbao, junto al polifacético Luis Eduardo Aute, y en el Festival Internacional del Cante de las Minas, obteniendo un gran éxito de crítica y público.
En septiembre de 2012 estrena A mi tempo, el espectáculo de su nuevo disco, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, dentro de la XVII Bienal de Flamenco, donde revalida el éxito obtenido en la Bienal de 2010, contando en esta ocasión con las colaboraciones especiales de la diva Mónica Naranjo y del Coro gaditano de Luis Rivero de los Carnavales de Cádiz. La crítica la define como “cantaora magna” que “trae la esencia del cante”. “Marina Heredia es Marina Heredia”, sentencian.

ANTONIO ORTEGA ‘HIJO’
Nacido en Mairena del Alcor y sensibilizado con el mundo del flamenco desde muy niño, siendo él su propia escuela aunque influenciado por el mairenismo, ha llegado a ser uno de los cantaores actuales más representativo de nuestra localidad.
Comienza sus andaduras muy pronto, y a la edad de 12 años consigue el primer premio de saetas por martinete en la peña Torres Macarena (Sevilla). A partir de esta fecha empieza a estudiar y a prepararse en el flamenco, aunque apartado de los escenarios debido al cuidado por el cambio de la voz.
En 1.999, con 23 años, decide seguir sus andaduras y hasta hoy ha conseguido una exitosa carrera plagada de numerosos premios, entre ellos el 1º Premio joven Campanillas (Málaga 2.000), el Premio Casa del Arte Flamenco “Antonio Mairena” Mairena del Alcor (Sevilla 2.001), 1º Premio Antonio Mairena en el Concurso Nacional de Flamenco de Córdoba (Córdoba 2.007) o el Madroño flamenco que se le concede en 2.007 en el festival de Montellano, la estatuilla al cantaor con más futuro.

JOSÉ VALENCIA
Haber nacido en Barcelona no le niega la ‘nacionalidad’ lebrijana. Cantaor prematuro, Joselito de Lebrija ya subía a los escenarios de las peñas catalanas con apenas tres años con su tío Luis de Lebrija. El dominio de la soleá con sólo doce años le valió un premio en Mairena del Alcor. Trabajó después codo a codo con el guitarrista Pedro Bacán y con su grupo El Clan de los Pinini. También participó en los espectáculos ‘Chachipén’ y ‘Majarí Calí’ de Manuel de Paula. Jerez es otra de las plazas flamencas de las que bebió, como se materializó en su colaboración con Antonio el Pipa.
A partir de 2000, cuando cambia su nombre artístico por el de José Valencia, se convierte en una de las voces imprescindibles de las compañías de baile. Canta en la compañía de Farruquito, en la compañía de Antonio Canales, en la compañía de Javier Latorre y en la compañía de Rafael Campallo, entre otros.
La Bienal de Sevilla 2004 le otorga el Premio al Artista Revelación del festival, a raíz de su trabajo en espectáculos tan variados como ‘Asimetrías’ de Andrés Marín, ‘Alicia’ de Compañía Los Ulen y ‘Formas y movimiento’ de Joaquín Grilo. Durante 2005, forma parte del espectáculo ‘Carmen, Carmela’ de Antonio Canales y comienza a dar recitales en solitario en foros como ‘Jueves Flamencos’ de la Sala Joaquín Turina de Sevilla y el Festival de Mont de Marsan.

ANTONIO CARRIÓN
Antonio Carrión Jiménez, nació en Sevilla el 6 de mayo de 1964. Procede de una familia de muy buena tradición flamenca, pues es hijo del cantaor flamenco ‘Carrión de Mairena’, quien le enseña los primeros sones y compases del mundo del flamenco, actuando por muchos escenarios de España.
Con la corta edad de trece años realiza su primera grabación discográfica acompañando a éste. Es sobrino nieto del cantaor mairenero ‘Cancuna’, cantaor que compartió muchos escenarios con Antonio Mairena. Antonio ha heredado de ambos la buena afición y el compás que le caracterizan.
A raíz de su primera grabación, han sido innumerables sus participaciones discográficas, acompañando a cantaores de primera fila como José Menese, Curro Malena, Manuel Mairena, Chano Lobato, El Chozas, José Galán, Jesús Carrillo, etc.
Ha participado en el Disco de la I.T.A.F, o con artistas como Diego Clavel, Chocolate, Miguel de Tena, Carmen de la Jara, Antonio MeJías, Carrión de Mairena, Canela de San Roque, Rubito de Pará, y otros muchos más.

ANTONIO HIGUERO
Antonio Higuero Pazos, guitarrista payo, conocido artísticamente con su propio nombre de Antonio Higuero, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año de 1.969, y con la temprana edad de 12 años comienza a dar clases en la Academia de Manuel Lozano “El Carbonero” y de José Luis Balao, en pleno corazón del barrio de San Miguel. La primera formación en la que participó fue el cuadro flamenco de jóvenes “España-Jerez”, que dirigía entonces el famoso guitarrista Manuel Morao.
Posteriormente, y después de actuar como guitarrista solista en salones culturales y peñas flamencas, comienza su verdadera faceta como guitarrista de acompañamiento a cantaores y cuadros de baile. Ha acompañado a cantaores de la talla de Nano de Jerez, Rancapino, La Macanita, El Mono de Jerez, Juan Moneo, “El Torta”, y actualmente lo reclaman figuras como Fernando Terremoto, Ezequiel Benítez, y Antonio Reyes, al que acompañó en los dos Premios Nacionales de Córdoba.

JOSÉ QUEVEDO
El guitarrista José Quevedo García (Jerez, 1974) es conocido artísticamente como El Bolita. Comenzó tocando para bailar en la academia de la bailaora Angelita Gómez y en el Ballet Albarizuela, ambos en su tierra natal. Posteriormente, marcha a Madrid para trabajar junto a artistas de la talla de Joaquín Grilo, Belén Fernández, Javier Barón, Beatriz Martín, Juan Ramírez, Carmen Cortés, Antonio el Pipa, Manuel Soler o Juana Amaya, entre otros.
La lista de cantaores y cantantes a los que ha acompañado es ya extensa y en ella destacan artistas como Rocío Jurado, Tomasito, la familia Montoya, Gerardo Núñez, Marina Heredia o Carmen Grilo. Además de acompañante al baile y al cante, ha cosechado éxitos de crítica y público como solista y compositor para espectáculos flamencos, como en “Flamenco” de Ricardo Franco que se presentó en Viena en 1996.

JUAN REQUENA
El malagueño Juan Requena es uno de los guitarristas de referencia de su generación. No en vano ha trabajado para la Compañía Andaluza de Danza y colaborado con Duquende, Guadiana, Arcángel, La Tremendita, José y Encarna Anillo, Joaquín Grilo o Farruquito.

BELÉN MAYA
Belén Maya comenzó su relación con el flamenco Belén Maya siendo muy niña. Hija de los artistas Carmen Mora y Mario Maya, nació en Nueva York en 1966 durante una gira de sus padres, y tuvo a los mejores maestros en los inicios del aprendizaje de este arte. Paco Fernández, María Magdalena, Goyo Montero, Carmen Cortés, Paco Romero y Rosa Naranjo, entre ellos, en el mítico centro Amor de Dios.
Completó su formación en la Escuela del Ballet Nacional dirigido entonces por María de Ávila, y en Italia, Alemania e Inglaterra, donde conoció las directrices de la danza contemporánea y clásica. El madrileño Tablao Zambra figura como el inicio de su trayectoria profesional. Allí debutó una joven intérprete, siguiendo su recorrido por Café de Chinitas y el Corral de la Pacheca. En la compañía de Mario Maya, pasó la bailarina tres años, primero como miembro del cuerpo de baile y más tarde como primera figura y repetidora. Japón, donde trabajó seis meses con su propia agrupación en el tablao El Flamenco de Tokio junto a Yolanda Heredia y Alejandro Granados, y la Compañía Andaluza de Danza, vinieron después. Fue en 1997 cuando conoció a la cantaora Mayte Martín con la que inició una exitosa trayectoria profesional que dura hasta nuestros días. Formaron entonces la compañía Mayte Martín & Belén Maya y crearon su primer espectáculo, del mismo nombre, que les llevó por importantes escenarios. Flamenco de Cámara, también con la cantaora, Fuera de los límites, creado junto a Rafaela Carrasco, Florencio Campos y Juan Carlos Lérida, y dirección de Ramón Oller, Dibujos y Souvenir, otros de los montajes que Belén Maya tiene en su haber. Además, Belén Maya simultanea los escenarios con la enseñanza. De hecho, es miembro del claustro de profesores del Festival de Jerez.

MISA FLAMENCA
El domingo día 8, tras las dos noches grandes del flamenco, se celebrará una Misa Flamenca en honor de Nuestra Señora de los Remedios Coronada, Patrona de Mairena del Alcor, en la Parroquia Santa María de la Asunción a las 12:30 horas. Actuará José de la Mena acompañado por la guitarra de Niño Elías.
La tarde de ayer comenzó conmemorando los 30 años de la ausencia de Antonio Mairena con una ofrenda floral en el mausoleo del maestro del cementerio municipal. Después de nuevo en la Casa Palacio se inauguró la exposición ‘Mairena, un festival para la historia’ en el patio lateral y José Manuel Navarro, doctor en Historia, presentó la muestra destacando los hitos más importantes. Rubito de Parada ‘Hijo’ acompañado por Antonio Carrión a la guitarra cerraron la noche entre las ovaciones del numeroso público asistente.

Fuente:mairenadelalcor.org
 


 

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Plaza de Abastos

Plaza de Abastos MairenaPreguntes a quien preguntes en el ayuntamiento sobre el Alberge de la Plaza de Abastos, te dirán algo parecido a esto: «es un proyecto que no tiene ni pies ni cabeza, un despropósito desde sus comienzos».
Nos hemos propuesto intentar explicar a nuestros lectores el desaguisado de este hermoso edificio de 1927, que la falta de imaginación y las malas decisiones políticas lo han llevado a una situación actual de dejadez, desaprovechamiento, deterioro y tristemente sin futuro, además de añadir al consistorio unas cargas económicas inasumibles.

Un proyecto donde el ayuntamiento debía gastar 1.000.000 de euros, para que le subvencionaran 150.000 €

Empezamos a enumerar los despropósitos:
1) El proyecto pretendía que:
– La Casa de la Juventud y el mercado de abastos estuvieran en el mismo sitio.
– Las portadas conservaran su diseño original pero la nueva techumbre de 1.000 metros cuadrados, diseño de los arquitectos municipales, se establecería como «un referente de modernidad en la localidad por su color cobre y por su forma ondulada», según se informaba en abril de 2008.
– Otra de las novedades era «la superposición de una nueva planta, al objeto de aprovechar al máximo la situación espacial»
– La planta baja que albergaría: El Mercado de Abastos, La Casa de la Juventud, Ociódromo o sala de ocio juvenil, Oficinas de la Delegación de Juventud, 2 aulas y 3 salas de ensayo
– La planta superior, que es la única que está medio hecha, estaba diseñada para acoger el albergue juvenil de Mairena del Alcor.

Quisiéramos saber, para qué sirve un albergue en Mairena, para qué más aulas, con todas las que hay en la “Villa del Conocimiento y las Artes”. Por qué “ociódromo” o para entendernos “botellódromo”, ¿Contaban con los vecinos para hacerlo?.

plaza abastos 2008
Foto publicada en Abril de 2008 cuando se hizo público el proyecto

2) La financiación no hay por dónde cogerla. No tiene sentido tener que gastarte casi un millón de euros, para que el INJUVE, te dé 150.000.

3) Se firma un convenio con El INJUVE, o lo que es lo mismo, El Instituto de la Juventud, perteneciente al Ministerio de Igualdad de la Ministra Bibiana Aído en esas fechas.

4) El convenio dice que si no se ejecuta el proyecto antes de 2012, hay que devolver lo que nos ingresaron. Y para colmo las certificaciones de obra de lo construido son todas de 2008, lo que quiere decir que sabiendo que había que devolver el dinero dejaron la obra parada el mismo año que empezaron a cosntruirla.

5) En septiembre de 2009, se recibe un ingreso del INJUVE de 156.000, que se usaron en otros asuntos porque para el proyecto sólo ha habido 92.648,00 €, correspondientes a las certificaciones de obra.

6) En Octubre 2011, ya con un nuevo gobierno, se recibe la visita de unas técnicas del INJUVE, que certificaron lo poco que había construido y que pedían la justificación de 980.000 € de inversión por parte del ayuntamiento.

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Abundando en la Visita.
Concretamente el 26 de octubre de 2011, se presentaron en el ayuntamiento unos técnicos del INJUVE, para revisar las obras exigiéndole al Ayuntamiento de Mairena realizar una inversión superior al millón de euros, para no tener que devolver los 156.000 € recibidos en septiembre de 2010, visita que no hizo más que agravar este caso.

Hasta la fecha hay construida una parte, casi la totalidad de la primera fase del albergue, aún quedaría por construir la segunda fase del albergue y una última fase que sería el resto del proyecto.

Al día de hoy sólo hay gastados el 8% del presupuesto de la obra, aunque el ayuntamiento ya ingresó en septiembre 2009 el 14% del presupuesto.

Con esta información podemos entender que este es uno de los más grandes “marrones”, que hemos recibido en herencia los maireneros.